热爆！样板戏《奇袭白虎团》戏票380元黄牛炒到1200元
”昨晚，上海京剧院复排《奇袭白虎团》，95后武生赵宏运一个空翻落地，观众直接炸了。票房开票12分钟售罄，黄牛把380的票炒到1200。网友@老山前线留言：“1970年我们连在猫耳洞唱《智取威虎山》，枪管当京胡，嗓子哑了照样吼，战斗力拉满。”@芭蕾迷补刀：“中芭
样板戏
扪心自问！论唱腔、论念白、论剧情，那些对样板戏的批判合理吗？
在现当代文学的璀璨星空中，汪曾祺的名字如一颗独特的星辰，散发着迷人的光芒。提到汪曾祺，多数人脑海中首先浮现的，往往是他那些充满生活情趣与诗意的小说，如《受戒》中描绘的纯真质朴的小和尚与少女的朦胧情感，将人性的美好展现得淋漓尽致；还有那清新自然的散文，像《人间草
阎肃：有人妄图否定样板戏，也许容易，但要想否定那个时代，难！
在一个乍暖还寒的时节，京城的街头巷尾弥漫着一种别样的凝重。空军总医院的大门前，人流如织，探视者、慰问者、送医送药者络绎不绝。他们怀揣着同样的关切与担忧，目光都聚焦在一个病床上的身影 —— 阎肃。这位被人们亲切称为 “常青树”“不老松” 的耄耋老人，此刻正与病魔
《红灯记》是一代人的回忆，却为何被余秋雨描述为恐怖的声音？
《红灯记》作为革命样板戏的杰出代表，诞生于 20 世纪特殊的历史时期，却以跨越时空的魅力，深深烙印在几代人的记忆深处。这部作品以抗日战争时期为背景，讲述了铁路工人李玉和一家三代，为保护密电码与日寇展开英勇斗争的故事。它不只是一部简单的文艺作品，更是那个时代革命
赵燕侠：不要搞对立！没有样板戏的创新，哪有现代京剧的辉煌？
赵燕侠1928 年出生于天津的一个京剧梨园世家，父亲赵小楼是著名的京剧武生演员，家庭的艺术氛围熏陶，让她自幼便与京剧结下了不解之缘。6 岁时，赵燕侠就在武汉天声戏院登台首演《三娘教子》，扮演薛倚哥一角，那清脆的嗓音、灵动的表演，赢得了满堂喝彩，就此开启了她的京
样板戏可不是旧瓶装新酒！《白毛女》、《红灯记》哪个不是经典？
京剧，作为中国的 “国粹”，自 1790 年徽班进京，在徽汉合流的基础上，兼收昆曲、京腔、秦腔等地方剧种之长，逐步形成并蓬勃发展 。在同治、光绪年间，“同光十三绝” 等京剧表演名家声名远扬，此后，各行当流派名家与优秀演员不断涌现，京剧的影响力迅速遍及全国，尤其
都说样板戏经典，可为什么没有京剧名家把它们当作代表作呢？
在特殊的历史时期，“样板戏” 这一特殊的文化现象曾广泛传播，对当时的社会文化产生了深远影响。在大众的直观概念里，样板戏中的京剧作品在数量和影响力上远超其他艺术形式 ，主要包括京剧《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《海港》《奇袭白虎团》 ，以及后来陆续出现的京剧
排演“样板戏”的岁月（王德彰）
准确地说，文革期间唱响全国的那些被称为“样板戏”（全称是“革命样板戏”）的剧目，并非诞生在文革期间，而是早已有之；只不过在文革期间进行了一些正常的和非正常的改编、修改、“升华”，成为江青“钦定”的“样板戏”。这样，“样板戏”遂成为文革期间的特有名词而广为人知。
【石遗夜谭】5分钱一本的“样板戏”书
那时，只有“样板戏”可看。一听说5分钱可以买一本，等到下午最后一节课——自由活动时，班上同学就三三两两地去了新华书店。
刘长瑜：现代京剧要是把《红灯记》等样板戏拒之门外，还有什么？
20 世纪 60 年代，《红灯记》在特殊的时代背景下应运而生。其故事蓝本《革命自有后来人》，就像一颗蕴含无限能量的种子，在戏曲界这片肥沃的土壤中生根发芽。1964 年，中国京剧院的艺术家们精心雕琢，将其搬上京剧舞台，自此，《红灯记》开启了它辉煌的征程。
样板戏“三突出”原则真的一无是处吗？ 为何京剧可以“立主脑” ？
样板戏创作原则 “三突出” 的诞生，有着特定的历史轨迹。1968 年 5 月，《文汇报》发表文章，纪念 “样板戏” 诞生一周年 ，文中首次提出 “三个突出” 的说法，将其作为塑造人物的重要原则，即 “在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在主要英
谢晋感叹：样板戏要是真不行，又怎能被不断改编，流传至今呢？
1923 年，谢晋出生于浙江绍兴的一个名门世家，书香气息弥漫在他成长的每一寸空间。祖父是当地名士，与辛亥革命时期的秋瑾、徐锡麟是好友，心怀家国大义；父亲是香港颇有名望的会计师 ，精于财务，在商界颇具地位。两代长辈对身为长房长孙的谢晋寄予厚望，规划好了一条平坦且
金敬迈叮嘱小儿子：若见转播样板戏，务必换台，否则必砸烂电视！
“样板戏” 一词并非横空出世，早在 1967 年前，其相关概念便已在报纸杂志上悄然现身 。1965 年 3 月 16 日，上海《解放日报》刊登了一篇署名为 “本报评论员” 赞扬《红灯记》的文章，文中出现 “样板” 字眼，将《红灯记》称作 “京剧革命化的一个出色
汪曾祺与“样板戏”(季红真)
汪曾祺在幼年，就爱好戏剧。民间的戏曲是启蒙的主要教材，萨满调的香火戏是其中之一。童年时看过不少草台班子的演出，留下深刻的印象。大伯父有留声机和一柜子唱片，可以听到梅兰芳的演唱。他的嗓音清脆，跟着父亲学京剧，唱须生也唱旦角青衣。父亲为他操琴，一起参加学校的同乐会
谭元寿：一代人有一代人的审美！样板戏对京剧不是背叛，是革新！
故事的开篇，要从谭志道说起。谭志道是谭家京剧事业的奠基人，他素喜汉调，后来下海正式演唱汉调，工老生和老旦。1853 年，因战乱，谭志道携家人把汉调老旦表演艺术从湖北带到北京，为京剧老旦行当的形成奠定了基础 ，他的嗓音尖而丽，很像当地一种唤作 “叫天子” 鸟儿的
于魁智为何这样贬低样板戏？他竟认为样板戏不是京剧
样板戏，到现在都还“翻案”不停。有人一听就起鸡皮疙瘩，有人一提就振臂高呼，全国人民、老少爷们儿，谁都能说两句——真是戏比人还热闹。要说对样板戏最“咬牙切齿”的几位先生，也都是文化圈里叫得响的名头：巴金、邓友梅、余秋雨、莫言。倒不是他们谁看了《智取威虎山》掉了饭
样板戏 “偏离了传统京剧的写意美学”，还能归于国粹的行列吗？
京剧，作为我国的国粹，历经数百年的发展，承载着深厚的文化底蕴和艺术价值。回顾京剧现代戏的发展历程，它大致经历了三个重要阶段，每个阶段都有着鲜明的特点和独特的艺术追求。
汪曾祺：我虽因样板戏受过委屈，可谁敢说《沙家浜》智斗不经典？
1974年，《红旗》杂志发表署名文章，高度评价了出现在特殊时期的样板戏，认为样板戏生动展现了雄伟壮丽的中国革命历史画卷，进一步提升了京剧在文艺界的地位，是具有中国民族风格的崭新艺术典范。
张贤亮：《沙家浜》是最令我反感的样板戏，有思考的人不会喜欢它
《沙家浜》的故事原型可追溯至 1939 年，新四军一支队 6 团在东进抗日后奉命西撤，在阳澄湖畔的常熟县一带留下了 36 名伤病员。这些伤病员在当地党组织和人民群众的掩护下，以芦苇荡为天然屏障，一边医治伤病员，一边与日、伪、顽军展开了艰苦卓绝的周旋，谱写了一段
袁世海这样评论样板戏以及钱浩梁、刘长瑜在《红灯记》中的表演
京剧这玩意儿啊，小时候家里要是能看上一场，算是赶上好日子了。但你说，国粹是谁都能玩得明白的吗？不见得。尤其是到那个“样板戏”火遍中国的时候，《红灯记》一出来，家家户户跟着学唱、学演，连饭桌上都能蹦出两句。但说到这戏背后的人和事儿，袁世海的评价，那才是真正有嚼头